Jerry Garcia Band
Live At Shoreline 9/1/90

見ようと思ったら、「ディスクをチェックしてください」とメッセージが出て、再生できず．．．。
念のため、リビングにあるDVDプレーヤーで確認してみたら、ちゃんと再生できた。
そして、今パソコンで確認してみたら、これも大丈夫だった。
ということはディスクにエラーがある訳ではないらしい。
リージョン2の日本盤を買ったのに。
プレーヤーとの相性？
レンズクリーナーを買って、もう一度試してみるか。
とりあえず、今日は見る気をなくした．．．。

Greatful Dead
07/27,28,29/82 Red Rocks Amphitheatre - Morrison, CO

82年のレッドロックスでの3日間。
持っている音源のリストをチェックしてみたら、それなりに80年代のものは聴いているはずなのに、あまり印象に残っておらず、60年代、70年代ばかりに目（耳？）が行きがちだった。
が、この1日目の音源を聴いて、80年代ものにちょっと目覚めた。
70年代と何が違うのかというとうまくは説明できないのだけれど、どこか気合いの入れ方が少し違うように感じるし、82年くらいだとまだ大胆な音の変化はないから、そんなに差はないようにも思える。
その微妙なさじ加減がなかなか面白い時期だ。
でも、この10年単位で区切って考えるのはやめて、どの時代も変化の過程として楽しんだ方がいいのかもしれないな。

そして、3日間のセットリストの違い。
単に自分があんまり詳しくないからというのもあって、今までそれほどそういうことを気に掛けて聴いたがことがなかったのだが、先日、カムジャタンをつつきながら、そんなことを教えてもらい、ちょっと気にして聴いてみている。
今、2日目のファーストセット。
ここまででも明らかに1日目のショーとは雰囲気が違い、1曲目の"Shakedowm Street"から踊らせにかかっている。
何か納得。
3日間とも見にきてくれる客を楽しませるためか、自分たちが飽きないようにするためか、またはその両方か、それは分からないけど、単にセットリストが違うというだけでない何かがあるように思う。

興味がある方は、ここでヴァインに参加すれば、なかなかいい思いができると思います。

Velvet Crush
Teenage Symphonies To God

Greatful Deadの82年のレッドロックスのライブを聴きながら、Velvet Crushを再び。

94年リリースのセカンドアルバム。
このアルバムの1曲目でもあり、先行シングルでもあった"Hold Me Up"を聴いたとき、以前とはちょっと違うな、という印象を受けた。
どこかどっしりと腰を据えた感じで、シングルではグラム・パーソンズ作の"Don't You Slip Away From Me"を、アルバムではジーン・クラーク作の"Why Not Your Baby"をやっていたり、その辺りをルーツにしたようなカントリー・テイストのある曲も多く、持ち味であるブリティッシュ・テイストにそれらがうまくブレンドされている。
リリース当時も、雑誌などでそんなことが取沙汰されていたことを思い出した。
今になってみると、こちらの方が本来のバンドの姿に近いんじゃないだろうかとさえ思う。

この頃、2度目だか3度目だかの来日公演を渋谷のクアトロに見に行った。
オープニングにこのバンドのドラマーであるリック・メンクによる弾き語りとLilic Timeというバンドをやっていたスティーブン・ダフィーの弾き語り。
Lilic Timeについてもスティーブン・ダフィーについてもよく知らないのだけれど、たしか、活動状況が思わしくなかったところをVelvet Crushなどの後押しで復活したような形だったと思う。
今、ちょっと調べてみたら、この人はDuran Duranのオリジナル・メンバーだったらしい。
そういえば、そんなこともどこかで聞いたような気がするが．．．。
2人の弾き語りについては、まあ特別良くもなく、悪くもなくといった感じだ。

で、Velvet Crush。
メンバーの3人にアルバムのプロデューサーでもあったミッチ・イースターをギターに迎えた4人編成のライブだった。
それまで自分が持っていたやや線の細いイメージと違い、なかなか力強く、陳腐な言い方ではあるが、男っぽい演奏だった。
ライブを見て随分とイメージが変わった記憶がある。
このバンドの変わっていたところはドラマーのリック・メンクが曲間のMCを取るところ。
それも、いちいちドラムセットから離れ、前に出てきてマイクスタンドをつかみながら行う。
しかも、何かやってんじゃないの？というくらいヘラヘラと笑いながら挙動不振な感じで。
もの凄く変な奴だった。
実際のところは知らないけど。

本題に戻る。
このアルバムもかなり久しぶりに聴いたが、やっぱり凄くいい。
今でも充分通用するくらい、楽曲のクオリティーは高いと思う。
2曲目の"My Blank Pages"を聴いて、ジーンと来た。
カントリー寄りの曲などは、むしろ今の方が楽しめる。
でも、リアルタイムでこのバンドを聴いていたのは、このアルバムまで。
こんなに好きだったにも関わらず。
このバンドやTeenage Fanclubなどの作品の質が低下したように感じられたのと自分自身の興味が他へ移りつつあったのとが重なったから。
今になって、その後のアルバムも聴いてみたいと思っているのだが、どうなんだろう。
聴かない方がいいんだろうか、それとも新たな発見があるのだろうか。

Velvet Crush
In The Presence Of Greatness

91年のファーストアルバム。
マシュー・スイートの自宅で８トラックでレコーディングされたものだ。
だから、質のいいデモテープ、といってしまってもいいくらいにチープな音質。
てっきりこれもクリエイションからリリースされたものと思い込んでいたが、Ringers Lactateというレーベルからリリースされている。
プロデュースもバンド自身とマシュー・スイートによるものだし、ほぼ自主制作に近いのだろうか。

このアルバムと1曲目の"Window To The World"のシングル、非常によく聴いた。
クリエイションからの第1弾となる次のセカンドアルバムも好きだけど、思い入れとしてはこちらの方が強い。
結構長いこと聴いてなかったが、シングル集を聴いてから、久しぶりに引っ張り出してみた。
アメリカのバンドではあるが、どちらかと言えばジャケットのイメージ通り、イギリスのギター・ポップなどを好む層に支えられていた。
確かに音的にもそういったバンドに共通する要素が多いし、どうしてもこじんまりとした印象がある。
が、メロディーの組み立て方が、イギリスのバンド特有のダメな感じとは明らかに違う。
そして、チープな音質ながら、演奏は結構力強い。
当時はこのアルバムに関しては力強さが印象になく、セカンドを聴いて力強くなったなと感じたものだが、そうではなくてもともとそういうバンドだったのだなと今頃認識した。

メロディーセンスの良い、とてもいいバンドだと思うんだけど、どうもパッとしないところがある。
91年といえば、ちょうどNirvanaが爆発的に売れた頃。
だから、本国ではそういったバンドの陰に隠れてしまうような感じだったし、なによりバンド自身がどこかマニアックな姿勢を保っていたのも一因だろうか。
そんなところが魅力ではあるのだが。

アルバムのクレジットを見ていて、1つ気付いた。
ファンクラブの連絡先が、日本在住の日本人の方のものだ。
やっぱり日本での人気が特に高いバンドだったんだろう。

と、いろいろ書いてはみたが、そんな分析とかはどうでもよく、今聴いても充分楽しめる1枚。

Grateful Dead
Download Series Volume 1
04/30/77 Palladium - New York, NY

オフィシャルのダウンロード・シリーズその1。
どんなもんかと思って試しに2、3ヶ月ほど前に購入してみた。
当然のことながら、音がいい。
特にフィル・レッシュのベースの音の質感。
ベースの音がはっきり聴こえるととても嬉しい。
そんな感じで、2曲目"The Music Never Stopped"からグイッと引き込まれた。

Grateful Deadを本格的に聴き始めたのが、ちょうど2年ほど前。
最初は何となく雰囲気を楽しんでいただけだったが、徐々にその独特な魅力に気付かせてくれたのは、初めて参加したヴァインで手に入れた77年のライブ音源だった。
そんなことを思い出しながら、気持ちよく聴いていた。
何か平坦な感じの"St. Stephen"だけが残念。
この曲は、60年代や70年代前半の演奏の方が好きだ。

このダウンロード販売のシステムは、Live Phish Downloadsと同じものだ。
これがちょっと面倒で、Macでは1曲ずつしかダウンロードができない。
Winでなら放っておけば全曲続けてダウンロードできるようになっているはずが、うまく動かない。
どうもポップアップ防止の機能などを止めれば動くらしいのだけれど、それをやってもだめ。
ファイアーウォールを一時的に切れば動きそうな気はするが．．．。
あと、Active Xを使っているせいで、Internet Explorerじゃないとうまくいかないもの気に入らない。
Dick's Picksなんかもこれで買ってみようと思っていたが、時間と手間がかかりすぎるので、日数がかかっても注文した方がよさそう。

Phishといえば、95年のNYEのCDが12月にリリースされるようだ。
これは、凄そう。

Art Blakey And The Jazz Messengers
Buhaina

アート・ブレイキーの唯一持っているアルバム。
オリジナルのリリースが73年。
このCDは、今から7年くらい前、プレステッジの50周年記念の企画で、ヒップホップの専門誌であるブラスト誌とRhymesterのDJ JIN氏の監修によりリリースされた中の1枚。
たしか10枚ほどリリースされていたが、どれもヒップホップ目線によるセレクトで、面白そうだなあと思いつつ、結局2枚ほど購入しただけに終わっていた。

当時聴いてインパクトがあったのは、やっぱり2曲目の"A Chant For Bu"。
そう、A Tribe Called Questのセカンドアルバム"The Low End Theory"の1曲目を飾る"Excursions"の元ネタだ。
きっとネタとしては有名なものなんだろうけど、そんなことも知らずにジャケットの雰囲気だけで選んで買ったので、この曲を聴いた時に単純に嬉しかったのを憶えている。
このアルバム自体、聴くのはかなり久しぶりなのだが、ずっとこの曲は1曲目に収録されていると思っていたが、どうやらTribeのアルバムの曲順と勘違いしていたようだ。
アルバム全体についても記憶が曖昧で、ただ何となくかっこいいアルバム、としか認識していなかったが、暴れるドラムに、ホーンもベースもかっこいい。
クレジットを見てみたら、おお、鍵盤はCeder Waltonじゃないか。

気になる点が2つほど。
まず、1曲目の"Moanin'"。
名曲なのは確かだし、ここでの演奏も素晴らしいものだけど、73年ということを考えるとやっぱりアルバムの中では浮いている。
このアルバムが作られた背景についてはまったく知識がないが、”売る”ための選曲だったのだろうか。
他の曲がこの曲を越えるほど、曲としてインパクトがあるかというと、そうではないのも確かだが。
そして、ゲスト参加のMichel Howellのギターの音。
他のパートに比べると、しょぼい。（演奏じゃなくて、音が）
ここのところ、グラント・グリーンが気に入っているせいで、余計に気になった。

と言いつつも、久々に聴いて、単純に以前よりもっと楽しめている。
ちょっと調べてみたら、少なくとも日本のアマゾンでは扱っていなかった。
結構、貴重なのか？
レコード会社も、同じアルバムばっかり再発してないで、たまにはこういうのも出しなさい。

Themselves
The No Music Of Aiff's

前エントリーで取り上げた"The No Music."のリミッス盤。
リミックスをしているのが、Controler 7, Why?, Alias, Odd Nosdam, Fog,
Hrvatski, Matth, Notwist, A Grape Dope, Electric Birds, Hoodといった連中。
知らない名前もあるが、多分ほとんどが内輪のようだ。
内輪といっても実にバラエティに富んでいて、原曲を活かしつつのリミックスあり、原曲がズタズタになっているものあり、ヒップホップを感じさせるものあり、ローファイ・フォーク風ありとどれも個性的な仕上がりになっているし、面白い。

面白いが．．．。
リミックスという作業を否定するつもりは全くなくて、そこから新たに面白いものが生まれる可能性もあると思う。
中には原曲を凌ぐ出来の曲もあるのだろう。
ただ、今までの経験上、そこまでリミックスされたものに惹かれたことがなく、特にこうしたリミックス集のようなものはあまり熱心に聴いた記憶がない。
このアルバムについても、そうした理由から数回しか聴いていなかった。
面白いんだけど、それ以上ではないなあというのが正直なところだ。
好きなアルバム、曲のリミックスであればあるほど、そうした傾向が強い。
が、好きなアルバム、曲のリミックスであればあるほど、興味が強く湧き、つい手が出てしまう。
そして、ああ、やっぱり．．．、となる。
その繰り返し。
でも、まあこのアルバムはましな方だろう。

Themselves
The No Music.

Anticonより、DoseoneとJelの2人によるユニット。
"Them"名義だった1作目に続く、2002年リリースの2枚目のアルバムだ。
どちらのアルバムを最初に聴いたか忘れてしまったが、この2枚目の方を先に聴いたように記憶している。
チープな音が魅力の1枚目と比べ、レコーディング環境が良くなったのか、格段に音が良く、太くなっている。
こういう成長を遂げると、結構興味を失ってしまうことが多いのだけれど、この連中に関してはとても音の質感が好きで、買った当時もよく聴いていた。

とにかくDoseoneの声だ。
この一般的なラップのイメージからはかけ離れた、ファニーとしか言いようのない独特な声。
きっと好き嫌いは分かれるだろうが、結構この声がやみつきになったりする。
以前、ライブを見に行った友人から聞いた話では、MCなどで話す時もこのままの声だったというから、もともと変わった声の持ち主らしい。
この聴く人を選びそうな声を聴きやすくしているのは、Jelの作るトラックによるところが大きいだろう。
Jel自身もソロ名義でアルバムを出しているが、個人的には誰かと一緒にやっている作品の方が好きだ。
Doseone中心で考えると、Odd Nosdom、Why?というAnticonの中でも屈指の変態さん達と組んだcLOUDDEADとの対比が面白い。
未チェックの13 & Godなんかも面白そうだけど、どうなんだろうな。

Dave Holland Big Band
07/10,11/05 Cologne, Stadtgarten

詳細は不明だが、今年の７月に行われたショーらしい。
７月10日と11日の演奏からの抜粋らしく、4曲が収められている。
今年の頭に出た"Overtime"からの曲が2曲、もう2曲については知識不足により不明。
2曲ともデイブ・ホーランドの作曲のようだから、きっと他のアルバムに収録されている曲だろう。

Up Swing (Holland)
Mental Images (Eubanks)
First Snow (Holland)
Free For All (Holland)

"Overtime"のレコーディングに参加したメンバーとは若干違いがあるようだが、ほぼ同様の編成のようだ。
大編成ゆえ、おそらく細かいところまでアレンジが行き届いていると思われ、アルバムでの演奏とそう変わってはいないが、凄い演奏が繰り広げられている。
この大人数にして、このグルーヴ感。
ホランドのベースは当然のこと、ドラムが凄い。
"Overtime"を聴いた時も、ベース＆ドラムの躍動感が凄いなあと思っていたが、どうもこの日のライブでは、アルバムとは違うドラマーだったようだ。
でも、かっこいいので問題なし。
加えて、この音源、もの凄く音がいい。
この編成でのライブをもっと聴いてみたい。
というより、生で見たい。
来日は無理かなあ．．．。

Keith Jarrett
10/20/05 Tokyo Metropolitan Art Space - Ikebukuro, Tokyo, Japan

17日の大阪公演でも携帯電話の音で中断する場面があったというので、若干の不安と、今日の方が14日よりも絶対良いはず、という根拠のない確信が入り交じった気持ちで迎えた2回目のキース・ジャレット。
まず、会場に着いて目についたのが、大きな張り紙。
人身事故や台風などで電車が遅れた次の日に駅に張ってあるようなやつだ。
携帯電話の電源をお切りください、とかそんな内容。
そして、黄色いチラシ。
同じないようではあるが、こちらには14日の出来事についても触れられていたから、あのあとすぐ対処したのだろう。
ネット上でもそういった対処をすべきだという意見を散見したし、この零細ブログにも「キース ジャレット 携帯 咳」なんてキーワード（ちょっと笑った）でアクセスがあったくらいだから、ファンの方々の関心はかなり大きかったと思う。

場内が暗転すると、途中で咳が出ないようにするためか、多くの人が咳払い。
そして、いきなりそんな感じ？というミニマルなフレーズで、どちらかと言えば難解な曲でスタート。
なかなか調子が良さそうで、この曲を終えて、観客から拍手が起こると納得するように大きく頷いていた。
何曲目だったか忘れたが、凄く好きな感じの曲があった。
ファーストセットは、ゆったりとしたメロディアスな曲が多かったように思う。

続くセカンドセットの始まりでも、会場が暗転すると多くの人が咳払い。
ここまで来ると、ちょっとアホかと思う。
演奏の方は、途中、ジェスチャーで笑いと取る場面などもあり、リラックスした様子も窺え、とても良かった。
いろいろなタイプの曲が演奏されるが、14日には聴くことが出来なかった長めで、徐々にキースが入り込んでいくような曲がいくつか聴けた。
この人のピアノは絵画のようだな、なんてふと思った。
時に風景画だったり、時に抽象画だったり。

この日アンコールは、3回。
1曲目には"The Melody At Night, WIth You"のトップを飾る、"I Love You, Porgy"。
調子の悪かった14日には4回のアンコールに応えてくれたが、あれは消化不良だったのを解消するためだったのだろうか？
場内が明るくなってからも2回ほど拍手に応えるために登場するなど、前回には見られなかった光景もあった。

こちらとしても、満足度の高い内容で、演奏時間はほとんど一緒だったにもかかわらず、とても短く感じた。
この人のライブの楽しみ方が少しだけ分かったような気がする。
そして、ソロ・ピアノでのライブ録音にこだわっていることも。
この緊張感の中で何が生み出されるのか最も期待しているのは、きっとキース本人なのだろう。
会場で、明日21日のチケットを売っていたので、もう少しで買いそうになったが、明日は帰りに用事があったことを思い出し、諦めた。
高いし。

Sound Tribe Sector 9
10/03/05 Club Quattro - Shibuya, Tokyo, Japan

STS9は、結構前に2、3の音源を聴いて、あとはGrooveTVの映像を見たことがあるくらいで、ほとんど知らないといってもいいが、浮遊感の漂う音が気持ちよく、良い印象を持っていた。
機会があったら一度生で見てみたいなんて思ってはいたが、朝霧JAMに出演することも知らず、評判の良かったこのクアトロでのライブも当日にHKさんからのメールで知る。
だから、結局見ること叶わず。
その音源をテーパーEさん自らアップしてくださったので、さっそくダウンロード。

まず、音の良さに驚く。
録音が良いのは間違いないが、それだけではなく現場での出音が良かったことが窺える。
何しろバンド自ら卓持ち込みだったらしいので、その威力によるものだろう。
とにかく低音がしっかりしていて、こういう類いの音楽の要とも言えるバスドラとベースの音が大迫力。
生で見てたらもっと迫力があったことだろう。
このバンドに対する印象がガラリと変わった。
こんなにロックっぽいバンドだったっけ？
それとも、たまたまこの日がそういう演奏だっただけだろうか？
そして、しっかりと浮遊感も活かされ、人力ドラムンベースも気持ちがいい。

が、ちょっとばかり飽きるのもたしか。
良い瞬間もたくさんあるのだけれど、長く感じてしまう箇所もある。
それは多分、楽器同士がぶつかり合うような展開がないからだ。
今、自分自身が求めているものとちょっとばかり違うのだろうと思う。
それでも、この骨太な感じは一度生で体験してみたい。
来年も来るかな？

Choo Choo Train
Briar High

Velvet Crushの前身にあたるChoo Choo Train。
ベース＆ボーカルのポール・チャステインとドラムのリック・メンクの2人によるユニットと考えていいのだろうか。
Velvet Crushを熱心に聴いていた頃、いつか買おうとずっと思っていて、結局買いそびれていたCD。
久しぶりにVelvet Crushなんて聴いたら、そういえばそんなのもあったなあなんて思い出し、いろいろと調べてみたら、今売ってないらしいことが分かった。
で、オークションで探してみたら、あっさり見つかった。

Choo Choo Trainなんてバンド名もさることながら、ジャケットの中と裏の写真で見ることができる2人の髪型とファッションもなかなか恥ずかしい。
若気の至りってやつだろうか。
曲の方はどうかというと、バンド名通り、ややむずがゆい部分もあるし、妙にキラキラとしたキーボードの音に時代を感じさせるものの、ほとんど初期のVelvet Crushに近く、思ったよりも悪くない。
ほぼ原型が出来上がっている。
前述のキーボードの音などは、彼らの盟友マシュー・スイートの1枚目と2枚目のアルバムを思い起こさせるところがある。
ただ、マシュー・スイートの方はドラムまで打ち込みでやっていて、もっと始末が悪い。
それに比べれば全然聴けるし、良い曲もあると思うけど、今聴いてはまるかって言うとやっぱり微妙なところだ．．．。

Miles Davis
Live-Evil

いつ出るのか、それともリリースさえされるのかもよく分からない"Cellar Door Sessions 1970"に業を煮やし、まだ聴いていなかったこのアルバムを今月注文した。
1970年にセラー・ドアで行われたライブの中から4曲をピックアップ、さらにスタジオで録音された曲を4曲プラスし、それらを素材としてテオ・マセロによる周到な編集が加えられている。
Tortoiseがアルバムによってはハードディスクを使って曲を組み立て直すなどの手法をとっているが、テオ・マセロのこういった手法はその辺に受け継がれているのかもしれない、なんて今ふと思った。
そんな訳で、ライブ盤といえばライブ盤だし、そうじゃないといえばそうじゃないような、そんな印象だ。

内容の方は、音的にも、メンバー的にも過渡期と言えると思う。
同じ1970年の演奏ながら、フィルモアでの一連のライブとは、またちょっと違う。
ライブは、ゲイリー・バーツ、ジョン・マクラフリン、キース・ジャレット、マイケル・ヘンダーソン、ジャック・デジョネットという組み合わせ。
その後重要な役割を果たすヘンダーソンもバンドに入りたてのためか、ややおとなしめの印象を受ける。
意外に良いのが、ゲイリー・バーツ。
今ひとつな印象しかないこの人も、ここではなかなかの活躍を見せている。
スタジオの方では、ハービー・ハンコック、キース・ジャレット、チック・コリアが一堂に会するなど、もの凄いことになっているが、アクセント的な曲が多く、一聴しただけではあまり印象に残らず。

ただ、このアルバムも面白いが、やっぱりライブの全貌を聴いてみたいというのが正直なところ。
先のボックスは、10月末に発売と書いてあるサイトもあるし、未定と書いているところもあるし、日本のアマゾンではご丁寧に削除までされている。
事情があって、延期なり、中止になるのはしょうがないとしても、オフィシャルなアナウンスが何にもないので、どうなってるのかさっぱり分からん。

Phishbill
10/15/05 No Style - Shibuya, Tokyo, Japan

3回目のPhishbillへ。
同じく渋谷でライブをやっていたSardine Headと迷いつつ。
もともとこうしたイベントの類いはあまり好まなかったはずなのに、なぜか3回とも顔を出している。
それは、生で見ることが叶わなかったPhishを大音量で聴くことが出来る数少ない機会だから。
他にもライブなどがいろいろと重なっていたらしく、人が少なかったのが残念。
それでも、主催者の二人はまったく手を抜かない。

今回は、音もよい上、セットリストも非常にバランスがよくて楽しめた。
前回のアッパーな感じもよかったけれど。
個人的には、4曲目の"Esther"あたりからグッと引き込まれた。
それが、ちょうど徐々にバンドの調子が上がっていくような感じで、よく考えているなあと感心する。
あとは、セカンドセットの"Free""David Bowie""If I Could"が印象に残った。
Phishに関しては、解散後から熱心に聴き始めたので、まだ曲と曲名が一致してないところがあるのだけれど、徐々に”選曲の妙”が分かってきて、それもまた楽しい。
あとでまた音源聴くのが楽しみだ。

Set 1
Llama
Foam (12/12/92)
Stash >
Esther >
Chalk Dust Torture >
Sparkle >
Fast Enough For You
All Things Reconsidered (11/28/92)
Cavern
Possum (05/18/91)

Set 2
Free (12/29/98)
Taste
Drowned >
Prince Caspian
David Bowie
Love Me (03/18/97)
If I Could (05/27/94)
Lovin' Cup >
Golgi Apparatus (07/16/99)

Encore
Inlaw Josie Wales
Limb By Limb (06/10/00)

余談。
Phishbillといえば、本編だけでなく、始まる前、セットブレイク、終わったあとの選曲も結構楽しみにしていたりする。
久々に聴いたCoke Escovedo、Flamig Lips、誰だか分からないけど"Cissy Strut"をミックスしたやつ、大音量で聴くZeppelinにグッと来た。
そして、セットブレイクにはハウス。
ハウスはあまりよく知らないので、選曲者直々にいろいろとご教授いただく。
その会話も、また楽し。
というわけで、とても楽しみました。
ありがとう。

Keith Jarrett
10/14/05 Tokyo Metropolitan Art Space - Ikebukuro, Tokyo, Japan

今日（正確には昨日だが）見に行った、キース・ジャレット。
生で見るのは初めてだ。
演奏する姿も、マイルス時代の映像（の凄いやつ）しか見たことがなく、アコースティックで、しかもソロの演奏を見るのもまったく初めてのこと。
キースジャレットを聴くようになったのもここ数年のことで、生で見れる機会があるのなら行ってみようじゃないか、ということで14日と20日のチケットを買った。

定刻の7時をちょっと過ぎたあたりでキースが登場。
演奏を始めてから割とすぐに例のうなり声というか、ピアノを弾きながらメロディを口ずさむ、あの声が聴こえた。
そして、身をよじり、時に足踏みを踏みながら弾く。
全身を使って弾く。

と、始まって10分と経たないうちに誰かの携帯電話の鳴る音が．．．。
電源切ろうよ．．．。

よくもあれだけ次から次へとアイデアが浮かぶものだなと感心しつつ、ファーストセットが終了。
ここまでは、まだ良かった。（キースとしては良くなかったかもしれないが．．．。）
休憩を入れ、セカンドセットが始まる。
３曲目か４曲目に入るあたりだったろうか、2度ほど、ちょっとフレーズを弾いては、仕切り直す場面があった。
即興でやっていれば、こんなこともあるだろう。
そして、再び演奏を始めしばらくしたところで、誰かのかなり大きな咳払いが入ったところで、演奏をストップ。
「みんな、咳をするなら今してくれ。」と一言。
そして、演奏するより静かにしている方が簡単だろ？とわかりやすい英語で問いかける。
ここでは、比較的ジョークっぽいニュアンスがあったように感じたが、静かに聴いてくれ、と真剣に訴えていた。

気を取り直し、再び演奏が始まる。
言いたいことを言ってスッキリしたのか、短めながらも静かな、良いメロディーだ。
個人的にはここのパートが一番良かった。
が、セカンドセットが終わりに向かうにつれ、だんだんと曲と曲の間が長くなっていく。
どうにも集中できない様子。
セカンドの最後の曲（結果的に最後になった？）の終わりで、決定的なことが起こる。
誰かが何かを倒したのか、かなり大きなバタンと言う音が．．．。
演奏をやめ、しばらく椅子に座ったままうずくまり、次に行こうか考えているようにも見えたが、結局席を立ち、礼をして終了となった。

これで終わってしまうのかと思ったが、アンコールには応えてくれた。
アンコールの演奏前、「さっきのノイズは何だったんだ？」と一言。
ここには先ほどのような、ジョークのようなニュアンスは感じられなかったが、これを聞いて、笑っている人が結構いた。
日本人ってやっぱり英語が苦手なのか、MCはみんな面白いものだと思っているのか。
「日本も変わってしまったね。」というようなことを言ってたと思う、たぶん。

プロが客を選ぶ、ということに対して賛否両論あるだろう。
例えば、頑固で偏屈な寿司屋やラーメン屋みたいな過剰な押しつけのようなものであれば、それはこちらとしても受け入れ難い。
しかし、この場合、音楽に真剣に取り組んでいるという姿勢の表れだろう。
去年の5月くらいのショーでうるさい観客に向かって、"Fuckin' shut the fuck up!"と言い放ったキモックの姿とダブる。
というわけで、ここはキースの姿勢を支持したい。
で、またまた言いたいことを言ってスッキリしたのか、アンコールの演奏も良かったように思う。
結局、アンコールには4回も応じてくれた。

全体的には、何となく予想通りで、最近の作品に近い雰囲気。
今更ケルン・コンサートと比較するのも違うとは思うが、やっぱりどこかであんな感じを求めてしまっているので、あそこまで特別な感じでもないなと思ってしまった。
ただ、こういう音楽こそ、出来の善し悪しに関係なく、録音されたものを改めて聴いてみたい。
そして、楽器を演奏する才能ってのはああいうのを言うんだなと思う。
それだけに、今日の乗り切れない感じと演奏の中断はとても残念だ。

Velvet Crush
A Single Odessey

4年ほど前にリリースされた、シングルのみ収録された曲と未発表曲を集めたアルバムだ。
リリースされた当時から気にはなっていたものの、結局その時には手を出さなかったのだが、急に思い立って、今月買ってみた。
このバンドには強い思い入れがあるが、聴くのは久しぶりのことだ。
そして、当時、実際に聴いていたのは、セカンドアルバムまで。
サード以降、今ひとつパッとせず、いつの間にか新作が出ても手に取らなくなっていた。
さらに、シングルはあまり聴いていなかったので、このアルバムの中で知っているのはファーストアルバムの1曲目、"Window To The World"のシングルに入っていた"Atmosphere""Gentle Breeze""Butterfly Position"の3曲のみ。
だから、ややノスタルジックな気持ちにもなりながらも、新鮮な気持ちで聴くことが出来た。

このアルバムには、1990年から2000年までの曲が収められているが、よく言われていたように初期はイギリスっぽい雰囲気が強く、セカンドアルバムの頃からカントリー風味を取り入れ、本来のアメリカっぽい雰囲気になっていく訳だが、その流れを追うことが出来る。
Teenage Fanclubの"Everything Flows”のカヴァーは初めて聴いたが、原曲の良さを活かしつつ、Velvet Crushらしい感じに仕上がっている。
ただ、この曲はダラダラといつまでも続く感じが良いので、やっぱり原曲以上ではないが。
先に挙げた3曲はどれも好きだが、とくに"Atmosphere"がいい。
この曲は、セカンドアルバムにもスピードアップしたヴァージョンが入っているが、どちらかと言えば、こちらのシングル・ヴァージョンの方が好きだ。
このバンドの曲では、一番好きかもしれない。
とにかく名曲だと思う。
通して聴いてみると、初期はもちろんのこと、聴かなくなってからの曲もなかなか良いものが多い。
未聴のアルバムにもちょっと興味は湧くが．．．。
とりあえず、このシングル集はしばらく楽しめそうだ。

Steve Kimock Band
10/05/05 George's Majestic - Fayetteville, AR

キモック、50歳の誕生日だそうだ。
半分くらいの曲で、マーティン・フィエロがゲスト参加している。
"Cissy Strut"で幕を開ける、結構珍しい始まり方ではないだろうか。
続く、"Bad Hair"。
このラインナップでのこの曲は、なかなかいい。
"Papago"”Anorexia"の後、オーディエンスによるハッピー・バースデーの合唱をはさみ、"Sun Sun Sun"。
軽快な雰囲気のこの曲も、やっぱりこのラインナップに合っていると思う。
いっそのこと、"Afro Blue"もやってくれんだろうか。

セカンドセットの1曲目が、"Cole's Law"。
導入部がいつもより長く、このまま行ってしまうのか？と思いきや、キモックのアルペジオのイントロが始まり、仕切り直し。
この曲は、やっぱりこれでなければ。
この日の"Cole's Law"は、フィエロのサックス入り、キーボードがフィーチャーされている、ギターが一本、ということから、Zero時代の雰囲気が少しあり、それがSKBの持つ雰囲気と混ざっている感じだ。
これが、なかなか面白い。
続いてちょっとシリアスなジャムをはさんで、"Tangled Hangers"という流れ。

全体的に、サックス入りということを意識してか軽快な曲が多く、なかなか今のSKBに合った選曲じゃないだろうか。
それにしても、50歳かあ．．．。
もうちょい若く見えるかな。

Dinosaur Jr
08/25/05 Leeds Festival - Leeds, UK

再結成したDinosaur Jrのラジオで放送された音源ということで、音は結構良い。
いや、思ってたよりは良くなかったが、このてのバンドは多少音が悪い方が雰囲気が出てそれはそれで良いのだ。
この日の演奏がすべて放送されたのかどうか分からないが、8曲で30分程度と短めだ。
オリジナルメンバーということで、3枚目の"Bug"までの曲のみ。
Cureの"Just Like Heaven"のカヴァーが懐かしい。
このバンドといえば、ライブでは爆音で、グシャッとなるイメージがあった。
爆音なのは変わらないが、このメンバーでやっていた当時のライブと比べると、かなり安定した演奏でちょっと驚いた。
マーフってこんなにうまかったっけ？
ルー・バーロウのほとんどギターに近いベースもかっこいいし、Jマスキスはいつも通りやりたい放題だ。
マーフとルーが抜け、Jのソロ・プロジェクトのようになってからよりも、3人が対等な感じでバランスが取れていて、なかなかいいかもしれない。
やっぱりこのままレコーディング、そして単独の来日、してくれるととても嬉しい。

Treepeople
Actual Re-Enactment

このバンドの94年リリースの、たしか４枚目にしてラストアルバム。
当時のいかにもUSインディーギターバンド然とした感じではあるが、ペナペナのギターに哀愁漂うメロディー、ちょっと崩れかけたアンサンブルが妙に良くて、わりと好きだったバンドだ。
この1つ前の"Just Kidding"の印象が薄く、ひっそりとリリースされていたこのアルバムの存在は知ってはいたものの、結局聴かないままに終わっていた。
で、最近になって、なぜか聴いてみたくなって調べてみたら、Amazon.comのマーケットプレイスにてジャケットに穴があけられた、いわゆるカット盤というやつが二束三文で売られていたので注文してみた。

Treepeoleといえば、Built To SpillのDoug Martschが在籍していたバンド。
当時は情報も少なく、このバンドのメンバーについてはまったく知らなかったが、彼の声が好きだった。
しかし、このアルバムを聴いて、まず声が違う．．．。
クレジットにも名前はないので、調べてみたら93年に脱退していたようだ。
TreepeopleからBuilt To Spillへの経緯を良く知らなかったので、今頃それが繋がった。
このアルバムのボーカルも結構似た感じで歌ってはいるが、やっぱり今ひとつ。
曲についてもちょっと煮え切らない感じだ。
聴いていられないほどではないが、ピークを過ぎていたことは認めざるを得ない。
久しぶりに一番好きだった2枚目のアルバムでも聴いてみるかな。

Steve Kimock Band
10/01/05 Granada Theatre - Dallas, TX

SKB Archivesからのサービス音源。
サウンドボードとオンステージのマトリックスということで、音質はすこぶる良好。
Setlist.comをチェックしたら、８人の投票で3.75点とやや低めの評価か。
新しいにラインナップになってからの音源を聴くのはこれが2つ目だが、なかなか息が合っていて、何となく楽しそうに演奏しているように聴こえる。
セカンドセットの1曲目、"Cissy Strut"で、”シス、シス”と確認し合う声が聞こえ、一斉に”ア～～～”と掛け声で始めるのが、今までになかった感じで新鮮だ。
"Eudemon"がスタジオ盤のテイクと違い、後半かなり激しめの展開を見せて面白い。

ただ、気になる点もあった。
それは、実際に聴く前から気にしていたセカンド・ギタリストであるミッチの不在。
特に気になったのが、セカンドセットの終わりの3曲である"Malichi""Long Form Part 1""Hillbillies"あたりだ。
ミッチのパートをなぞっているだけではないんだろうけど、どうもオルガンだと鋭さが足りなく感じてしまう。
そうするとやっぱり"Dr. Zaius"や"Weapons Of Moose Destruction"あたりも、まだ聴いてはいないがちょっと心配だ．．．。

と、若干マイナス点もあるものの、充分楽しんだのだけれど。
次は10月5日のキモックのバースデー・ショーだ。

John Coltrane
My Favorite Things

このアルバムを手に取ったきっかけは、今から13、4年前だろうか、ニール・ヤングがインタビューの中で、コルトレーンの"My Favorite Things"は美しい、と発言していたからだった。
一緒に挙げていたのが、Sonic Youthのどの曲だったか忘れたが、たしか"Evol"の中の曲だったと思う。
そんな支離滅裂なところがニールらしい。
コルトレーンについては、このアルバムを聴く前に、"A Love Supreme"や"Blue Train"を聴いていて好きだったので、特に違和感なく当時もよく聴いていたアルバムだ。

コルトレーンといえば、やっぱり汗が飛び散って来るような激しいものが好きだが、それらとはちょっと違い、コルトレーンにしてはひんやりとしたクールな雰囲気がある。
そして、美しい。
以前よりも、それを強く感じる。

ジャズが自分の中の最初のブームが数年続いた後、ちょっとブランクがあって、コルトレーンはジャズの中では1、2を争うくらい好きだったのだけれど、実はそんなにたくさんの作品を聞いている訳ではない。
ここ2、3年、2回目のブームがやって来ていて、最初の時にはなぜか手を出さなかったマイルスを聴くことが多いので、コルトレーンを聴くのも結構久しぶりのことだ。
"My Favorite Things"はライブもいいらしいし、これを機にもうちょっと深入りしてみるか。

Phish
LivePhish 04/02/98 Nassau Coliseum - Uniondale, NY

久しぶりにパッケージ販売されたLivePhishシリーズその1。
この日から4日間の音源がリリースされた訳だが、Setlist.comを見てもかなり高い評価を得ているし、前々からPhishフリークの友人に薦められていたショーでもあった。
そして、この度、その探していた音源がめでたくリリースされ、こうして聴くことができた。
まあ、その友人からの借り物なのだけれど。

ここのところ、立て続けにカセットテープの音源を聴いていたせいか、やたらと音が良く感じる。
オフィシャル・リリースだから当たり前のことではあるが、とにかくグッと前に出て来る感じで、でかい音で聴くと気持ちがいい。
演奏も素晴らしく安定している。
この頃はあまりリハーサルもせず、ショーの出来には結構ムラがあったと聞いているが、この日は頭から終わりまで楽しめた。
95年頃のスピード感のある演奏と違い、どっしりと腰を据えたファンクっぽいアレンジが目立つが、それがたまらなくよい。
マイク・ゴードンのベースの音、かっこいい。
残りの3日間が非常に楽しみだ。

Gastr Del Sol
Upgrade & Aferlife

デビッド・グラッヴスとジム・オルークのデュオによる96年のアルバム。
たしか3枚目のアルバムだったと思う。
かなり久しぶりに聴くが、寝る前に何を聴こうかと物色していて、何となくこれを選んだ。
CDの帯を見てみたら、「アンビエント・テクノ・フォークの傑作！」と書いてあって、ちょっと笑ってしまったが、まあだいたいそんな言葉から連想される通りの音だとは思う。
このエントリーのタイトル通り、聴いていると不安になって来るような音楽だが、当時もこのダウナーな音が好きで愛聴していた。

当時はあまり真剣に読んでなかったライナーを読んでみたら、いくつか気付くことがあった。
まずは、ジョン・マッケンタイアを初め、ドイツやスイスなど、いろいろなところからその筋では名が知れているであろう人達が多数参加していること。
と言っても、マッケンタイアとトニー・コンラッドくらいしか知らないけど。
次に、このアルバムの最後に収録されている"Dry Bones Into The Vally"が、彼らが敬愛するジョン・フェイヒィの曲であること。
そして、一番驚いたというか、認識を改めたのが、このユニットがグラッヴス主導であったこと。
オルークは途中からで、1枚目のアルバムには参加すらしていない。
ずっと勘違いをしていたようだが、それぞれのアルバムを聴いてみると、グラッヴスの方が気に入っているので、なんとなく納得。

久々に聴いたが、今日の気分に合い、妙になごんだ。
このダウナーな音を聴いてなごむってのは、変なんだろうか。

Steve Kimock Band
09/30/05 The Parish - Austin, TX

初めて聴く新生SKB。
ベースにJacob Fred Jazz Odysseyのリード・マティス。
キーボードには、この秋のツアーから参加のロバート・ウォルター。
そして、長いことサイドを務めてきたミッチが抜け、結成当時と同じ1ギターの四人編成になった。
ちょうど去年の今頃、この4人でSteve Kimock & Friendsとして何日間かステージに立っている。
その時の印象は、決して悪くはなかったけれども、ミッチのギターのリフをそのままウォルターのキーボードで置き換えただけのようなアレンジもあり、まあ、リハーサルもそんなにたくさんしてはいなかっただろうし、パーマネントなメンバーではないのでこんなものかな、という感じだった。
それだけ、ミッチのポジションは重要なものだと思っていたし、なによりキモックとのギターの絡みがますます面白くなっていたので、今回のラインナップが発表になった時、期待感もあったが、残念な気持ちもあった。

で、実際聴いてみて．．．。
この一日の演奏だけで判断するのもどうかとは思うが、これはなかなかいいんじゃないだろうか。
静か目の曲では、もうひとつかなあと思うところもある（客の話し声がでかいせいもある）が、なかなか荒っぽいところもある。
"Papago"の終わり方なんて、珍しくLed Zeppelinのようだ。
この荒っぽさは、ウォルターのカラーのような気がするが。
ベースのマティスも、ひたすらボトムを支えることに徹していた前任のレオ・トラヴァルーサとは対照的な演奏だし、ソロも結構面白い。
最近では珍しく"Cowboy"に"Green"なんて始まり方で、選曲も面白い。
この日の演奏で気に入ったのは、"A New Africa""Bad Hair"あたり。
特に"Bad Hair"は、キーボードもうまく絡んでいてとても良い。
次は、10月1日のマトリックス音源だ！

Trey Anastasio
05/07/99 American Theatre - St. Lois, MO

99年のソロライブ。
Setlist.comによれば、10人投票して5点満点とかなり評判の良いショーらしい。
ファーストが、トレイのみのソロ・アコースティック・セット。
Phishでも演奏されるおなじみの曲を連発し、会場は大合唱だ。
聴き慣れているからというのもあるけれど、こうして曲そのものを取り出して聴いてみるのもなかなかいい。
もともと静かな曲だけに、"Farmhouse"あたりは特にはまる。

そして、セカンドはトリオによるエレクトリック・セット。
1曲目でちょっとばかり不安になったが、続く"Last Tube"からだんだん良くなってきた。
そして、次の"Come On Baby Let's Go Downtown"。
これは、ニール・ヤングの"Tonight The Night"の中で、故ダニー・ウィットンをフィーチャーした曲だ。
ニールの中でも、1、2を争うくらい好きなアルバムだし、この曲ももちろん好きだ、という単純な理由で嬉しい。
演奏の方も原曲とは違った軽快さがあって、なかなかいい。
Phishでも、このアルバムの中の"Albuquerque"をやっていたことを思い出す。
全体的には、ギターは抑えめで、Phishほど登りつめるような感じはないが、内容はとても良い。

Phish解散後のトレイのツアーの音源は、初日だけ聴き、それがまずまずだったこともあって、まったくチェックしてないが、どうなんだろう？

おっと、11月にニュー・アルバム出るんだ？

Grant Green
Live At The Lighthouse

72年のライブ・アルバム。
アマゾンのレビューを見たら、フュージョンだなんだと書いてあったが、むしろカーティス・メイフィールドなんかとやっていることはほとんど一緒じゃないだろうか。
とにかく黒い。
そして、このスピード感がとても良い。
ゆったりした曲でのギターもいいけれど、どちらかと言えばこうしたテンポの速い曲での方が活き活きとしているように感じる。
この長めに延々と続く感じは聴いていて心地よい。
ただ、ギター、サックス、オルガンのソロ回しの繰り返しで、同じように展開する曲が多いし、すべてを覆すような革新性のある音楽ではないのは確か。
何枚か聴いた限りでは、組む人によってスタイルが変わるようだし、この人自身は何を求めていたのだろう？と何となく考えていた。
職業的なジャズ・ミュージシャンからは抜け出せなかった人なんだろうか。
ギタリストとしては、もちろん素晴らしいんだけど。
まあ、今は楽しむのみ。

Medeski, Martin And Wood
Combustication

98年のアルバム。
オフィシャルサイトを見てみたら、ちょうど彼らのキャリアの中では、真ん中あたりのようだ。
ジャズはやっぱり昔のものの方が圧倒的に面白いし、もう音楽としては停滞してしまっていると勝手に思っている。
知らないだけで、いいものもあるとは思うけど。
ターンテーブルを導入してみたり、新しい要素も取り入れてはいるが、やっぱりこのバンドはどう聴いてもジャズだ。
MMWは、ジャズを先へ進めている数少ないバンド／アーティストの中の一つだろうと思う。
昔のジャズと決定的に違うのは、やっぱりフリー・ジャズもファンクも、もっとオーソドックスなスタイルのジャズも、そしてさらには他の音楽もさらっとやってのけるところ。
そこがやっぱり、90年代以降のバンドらしい。
その柔軟性がやっぱり面白いし、ジャムバンドとしても人気を誇っている理由の一つだろう。
と、いろいろ書いてはみたが、結局のところ、聴いて良ければジャンルなんかどうでもいいのだけれど。
このアルバムについては、ちょっと抽象的な感じのところが多く、今日のところは何となく流して聴いていたので、また改めてじっくり聴いてみたい。

Grant Green
Idle Moments

グラント・グリーンに興味を持った時、勝手にイメージしてたのは、先に聴いた"Green Is Beautiful"のようなファンキー路線でもなく、ラリー・ヤング、エルビン・ジョーンズと組んだ"Talkin' About"のような感じでもなく、オーソドックスなギター・コンボのようなものだった。
何となく選んでみたこのアルバムを聴いて、まさにそのイメージ通りの音だと思った。
リラックスして聴ける、美しいアルバムだと思うが、好みからすると1曲目がややクサ過ぎか。
聴いていて嫌な訳ではないけれど、結構ギリギリの線かもしれない。
アルバム全体としては、とても完成度が高く、素晴らしいと思う。
グラント・グリーンのギターというのは、どんな路線においても一貫して、小難しくならず、聴きやすい印象がある。
後にビートルズなどのヒット曲を臆面もなく取り上げているところから想像するに、結構そういうことを当時から意識してたのかもしれない。
ただ、今日、このアルバムを聴いた限りでは、ギターよりもピアノとヴィブラフォンの方がどちらかと言えば印象に残った。
何度か聴けば、また違った印象になるとは思うが。

Anticon Label Sampler: 1999-2004

変態ヒップホップ集団（？）Anticonの、文字通り自分たちのレーベルのサンプラーCD。
33曲入りのミックスCDになっている。
2、３年くらい前だろうか、メインストリームはおろか、アンダーグラウンドのヒップホップまでも新しいものがまったく面白くなくなって、唯一面白かったのがこの連中で、メンバーのソロやユニットのCDが出るたびにチェックしていた。

一応、CD屋ではヒップホップのコーナーにおいてはあるが、果たしてこれをヒップホップと呼んでいいものか。
確かにヒップホップをフォーマットにした曲は多いが、コラージュあり、ダニエル・ジョンストンのようなロウファイ気味のフォークあり、とバラエティに富んだ内容だ。
ここいらのセンスは、ほとんどがWhy?とOdd Nosdomによるものだろうけど。
それとやっぱり特徴的なのは、Doseoneの声だ。
ちょっと言葉では形容できないけれど、他にはいないMCとしか言いようがない。
この3人が組んだユニットであるcLOUDDEADが、他のレーベルからリリースされているから、このCDには収録されていないのが残念。
もちろん、結構シリアスなSoleのラップもいいし、Jelのトラックもかっこいい。
意外と引っかかったのが、Pedestrian。
ちょっとオールド・スクールっぽい曲がなかなか良い。

と言いつつも、これを聴くのも結構久しぶりのこと。
最近リリースされているアルバムも未チェック。
相変らず気になる連中ではあるのだけれど．．．。
何かこのなんでもありな感じこそヒップホップだなあとちょっと思ったりもした。

Zero
Nothin' Lasts Forever

98年リリースのライブアルバム。
SKBのライブでも度々オープニングに演奏されることもあり、そして現在でも人気の高い"Cole's Law"が収録されていることもあって、どうしても聴いてみたかった。
Digitalsoundboard.netで販売されているライブ音源を除けば、この曲が唯一収録されているオフィシャル・アルバムでもある。
中古盤もなかなか高値がついていて入手がやや困難だったが、たまたままともな値段で売っているのを見つけ、即購入。

で、その"Cole's Law"。
キモックの息子が生まれた時のことを表現した曲だという説あり。
現在のSKBでの演奏と比べたら、とても素朴な味わいがある。
この曲がいかにドラマティックに生まれ変わったかがよく分かって面白い。
どちらがいいかと言われれば、なかなか甲乙つけ難い。
この素朴さの中に深い情感が感じられて、素晴らしいと思う。

他の曲でもライブということもあって、キモックのギターの見せ場が多い。
"Little Wing"は、なかなかの盛り上がりだ。
この時期はなかなか音楽的にもまとまりを見せていたようで、結構バラエティに富んだことをやりながらも、初期のアルバムと比べるとあまり違和感がない。
そんな中、"Cole's Law"はちょっと浮いているなと思った。
やっぱり特別な雰囲気を持つ曲なのか。
"Eudemonic"には入らなかったけど、いつかスタジオでレコーディングしてくれないだろうか。